Blog

Las circunstancias nos están obligando a pasar más tiempo que nunca en nuestros hogares. Lejos de lamentarnos, estos momentos pueden ser provechosos si los gestionamos de manera acertada. Tu casa, allá donde estés, puede por ejemplo transformarse en un centro educativo, en un estudio de radio e incluso una sala de doblaje. Está en tu mano.

Quizá lo que te ocurra es que desde siempre has querido manejar tu voz de manera adecuada, saber construir un discurso o defenderlo delante de un público favorable o no.

Todo pasa por educar tu voz.

Porque ese bien tan preciado del que dispones atienda tus necesidades con solvencia, ya sea en un podcast de radio, en una sala de doblaje o simplemente hablando en público.

Y en eso te puedo ayudar.

No pienso ofrecerte «corcel por asno». Ninguna clase online, sea de la disciplina que sea, podrá sustituir jamás una presencial. Nunca.
Y, aun así, reconociendo sus limitaciones, justo es destacar sus virtudes que innegablemente las tiene y muchas. Este año he comenzado a impartir clases particulares en la modalidad online. Eso te permite desde casa estés donde estés, trabajar tu voz en ratos que te apetezca. A tu aire, a tu ritmo y con una formación exclusiva totalmente adaptada a tus necesidades. En todo eso te puedo ayudar.

No vas a necesitar un gran equipamiento técnico, más bien voluntad e ilusión por aprender, del resto estaré encantado de ocuparme, como lo hago de mis alumnos de Almería, Pamplona, Polonia, Madrid o Valencia.

Es una de las vertientes más complicadas del doblaje: dejar de ser tú para convertirte en un personaje que ha creado otro actor y en cuyo proceso no has intervenido.
No es tanto copiar, como reconvertir las emociones, maneras, inflexiones del actor original al país en el que se le va a ver y escuchar doblado.

La primera sugerencia es escuchar.

Es seguramente el paso más importante. No podemos reproducir un recorrido emocional determinado si antes no lo percibimos. Y aquí es donde encaja la siguiente pregunta: ¿Qué siente realmente mi personaje y por qué?

Si no extraes suficiente información del visionando del take, tu director siempre te echará una mano. Él conoce toda la trama del guion y te dará las respuestas que necesites.
Una vez analizada toda la información, toca asimilar esas emociones, empatizar con tu personaje.

Este es el momento mágico en el que dejas de ser tú para entregarte por completo “al de la pantalla”

Ya no hablas como lo haces habitualmente, ni respiras como todos los días, ni siquiera tu voz es tu voz.

Ahora eres ese dibujito, o esa señora con gafas o ese señor de barba…
Ensayas para acoplarte a sus ritmos, para reírte como ella, para llorar como él, para respirar tantas veces como lo acaba de hacer en la pantalla, asumiendo que ahora eres tú.

Y luego está la presión de las labiales, que la boca coincida, que la frase no se quede corta o larga…Nunca se llega a ese paso, si antes no se ha capturado la emoción.

Siempre la emoción. Siempre la interpretación.

Sin ella, el doblaje se convierte en un mero ejercicio de “tapar bocas” , por eso es tan importante formarse.
La mejor sugerencia que puedo regalarte es que comprendas que lo importante es la interpretación y después el resto de elementos técnicos. Siempre después.

A menudo cuando se elabora un documental, un publirreportaje, o una pieza para televisión, se minimiza el peso sobre el espectador de una voz cuidada y bien elegida.
Hace unos días  leí a la periodista Marina Lacalle “lo poco que se habla de lo mucho que viste una buena locución y como las voces sin hacer y las entonaciones aleatorias te sacan de la historia” Siempre tengo presente lo que me enseñó Claudio Rodríguez (voz en español de Albus Dumbledore en la saga Harry Potter) antes de empezar a grabar:

 Si con su narración señor Meca, no va a enriquecer ese documental, es mucho mejor que lo subtitulen

Estos días, he tenido la oportunidad de disfrutar con matices, de una serie documental excepcional en Netfli,x con una deslucida narración de Penélope Cruz, que lejos de incrementar su valor la ha desmerecido. No creo que la actriz haya quedado satisfecha con su trabajo y le presupongo cierta pátina de culpabilidad cuando se haya escuchado…o quizá no.

¿Cuántas veces se ha situado la voz como un accesorio prescindible y cuántas otras los profesionales hemos tenido que regrabar lo que antes había hecho un neófito que pasaba por allí?
Tantas como veces he escuchado lo de “me lo va a grabar mi primo que tiene buena voz”

Y si hablamos de doblaje insistiré en lo que otras veces he dicho: procuro (aunque lo he hecho) no doblar a ¿actores? españoles. Si no se les entiende al hablar tienen la opción de formarse.

Los «famosos» prestando sus voces para que  se pueda aprovechar su imagen en la promoción de la peli, merece una entrada específica. Y ya anticipio que desgraciadamente será un texto largo.

Si se cuida la imagen, la música, los encuadres, no sea usted de esos que recurren a su primo para que le grabe su texto.

La creación del podcast y el avance de las nuevas tecnologías han posibilitado que hacer radio sea muy asequible. Según Ivoox, se producen más de 60 millones de escuchas mensuales en nuestro país y ahora está al alcance de tu mano. La ficción sonora es el radioteatro de siempre actualizado a nuestro tiempo tanto en temática (pincha aquí  para escuchar la adaptación a radio de La Vida de Brian) como en los complejos paisajes sonoros que acompañan las tramas. Es mucho más que “cine sin imagen”

A la Ilusión para afrontar algo tan fascinante como un programa de radio, le sumamos la Originalidad que aporte tu creatividad , aquí a diferencia de lo que ocurre en el cine o el teatro no hay límites presupuestarios, si necesitas recrear una batalla con diez mil combatientes puedes hacerlo. Debes completar la ecuación con Técnica. Si quieres tener éxito es importante enfrentarte con soltura a un micrófono, sonar e interpretar bien, saber qué es un plano sonoro o las distintas figuras de montaje. En todo eso te puedo ayudar.

En algunas ocasiones para darle más veracidad a las voces se recrean auténticas escenas con movimiento que se graban con un micrófono especial. Así se consigue que las voces tengan dinámica y todo suene más orgánico.

Finalmente, antes de acometer la edición de las distintas pistas grabadas se crean los efectos de sonido. Si bien existen muchas bases de efectos gratuitos en internet, en ocasiones la complejidad de la escena requiere que tú mismo te las ingenias para conseguir el efecto que necesitas. El Foley es todo un arte. Una simple maquinilla de afeitar eléctrica puede convertirse en un cortacésped.

Nunca ha sido tan fácil hacer radio. La Ficción sonora te atrapará si la pruebas, únicamente debes darle una oportunidad y en eso estaré encantado de echarte una mano.

Ulises, al pasar junto a la isla de las sirenas fue certero: La voz es clave en la seducción; sus tonos, las cadencias, las pausas hacen que una misma frase produzca rechazo o acercamiento.

---

Una investigación de la Universidad de Saint Andrew, en el Reino Unido, afirma que las mujeres en el periodo fértil del ciclo menstrual son capaces de medir el nivel de testosterona de los hombres en función de su voz . En el estudio se dice que los hombres somos capaces de detectar ligeros cambios en la voz femenina por las variaciones de sus hormonas sexuales. Una mujer en su período fértil nos parece más atractiva que otra que no lo está.

Otro estudio de la Universidad de Nottighan señala que las mujeres encuentran las voces graves de hombre más atractivas porque están asociadas con niveles más altos de testosterona, sin embargo los hombres solemos preferir a mujeres con voces agudas, porque las percibimos más jóvenes y esbeltas (Dabbs y Mallinger, 1999)

Si las voces más masculinas son las graves, tiene sentido que los hombres bajemos inconscientemente nuestro tono de voz para seducir. Llegamos a bajarla hasta 20Hz de media con una persona que nos parece atractiva (Huhges et al., 2010)
Por lo general las mujeres perciben las voces graves de los hombres como atractivas, pero los hombres percibimos las voces graves de otros hombres como dominantes y agresivas.

Indistintamente de lo que nos señalen los especialistas, el gusto por las voces también está sujeto a las modas. En el caso del doblaje hemos pasado de voces femeninas muy aflautadas como la de Ava Gardner (María Victoria Durá) a voces con tesituras mucho más graves como Julia Roberts (Mercedes Moratalá). Con los chicos ocurre algo similar: Nada que ver la voz española de Humprey Bogart (José Guardiola) con la de Brad Pitt (Daniel García)

Los procesos de aprendizaje no son fáciles. Sin embargo, además de enriquecedores pueden ser ilusionantes.
Conseguir que tu voz sea una herramienta dispuesta a ser utilizada en el momento que más la necesites es una tarea tan ardua como gratificante.

Contar con una voz dócil que atienda a tus necesidades será un regalo cuando la uses y un gustazo para quien la escuche.
Utilizamos nuestra voz a diario en todos los ámbitos, así que mimarla y educarla debe ser preceptivo.
La voz es un todo. Forma parte íntima de nuestro ser. Por eso con ella transmitimos nuestras emociones convirtiéndose en el cauce principal de comunicación con quienes nos rodean: en la voz notamos nuestros nerviosos, la alegría, la preocupación o el desinterés.
Cuando se domestica una voz es muy importante nuestro estado físico y especialmente el emocional, porque todo pasa por ella.
Para mi es enormemente gratificante que mis alumnos se sientan en clase como si estuviesen en casa. No es una expresión hecha. Es una realidad: relajados, presentes en el instante, y con ganas de hacer cosas chulas.

Un día llegué a clase y me los encontré en pijama.
¿Por qué? -les pregunté-
Estamos como es casa- aseveraron-

Si quieres sentirte contento con tu voz, ya seas profesor, orador, actor, locutor, o tienes que hablar en público… puedes aprender sintiéndote como en casa.

Así de divertido es aprender a manejar tu voz 😉